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清代扬州刻竹高手潘西凤

江苏潘氏宗亲网 来源:扬州晚报   作者:邬山明   阅读:3432014-2-23 0:00:00
 

 

 

     “年年为恨读书累,处处逢人劝读书。试看潘郎精刻竹,胸无万卷奈何如?这是清嘉庆年间郑板桥赞美广陵(扬州)刻竹高手潘西凤的诗篇。史料记载:潘西凤(1736-1795),字桐冈,号老桐,浙江新昌人,侨居扬州,识见卓越,曾容年羹尧幕,多所匡助,后有献不纳,拂袖而归,矢志以布衣终。潘氏精刻竹,声名极盛,郑板桥誉为濮仲谦后第一人。潘西凤刻竹,多以平面浅刻为主,其浅刻风格略似周芷岩的铁臂淡描及郑云樵的陷地阳文,但又更为清简,别有风味。所制作品与濮仲谦有相通之处,擅长阴刻、高浮雕、浅浮雕、留青等多种刻法。尤擅浅刻菊花,技艺精湛。曾选佳竹摹刻过十七帖,精妙无比。又董伟业竹枝词云:老桐与竹结知音,苦竹雕镂苦费心。十载竹西歌吹夜,几回烧去竹为琴。亦治印,有古风,刀法圆润浑厚,名盛于时。但其作品传世甚少,《骨董琐记》称:予有其(潘西凤)竹秘阁一,浅刻菊花,极精,款署老桐。上海博物馆亦藏有潘西凤的刻临恽寿平梅花竹笔筒

  据相关史料记载,从明代直到20世纪中叶的中国竹刻艺术,可以概括为三大潮流:以嘉定竹刻为代表的深刻、滥觞于金陵濮澄的浅刻以及别具风韵的留青阳文。这三大潮流,既是雕刻样

  式上的分野,也具风格上的差异,并且相互激发、互为影响,共同构建出绚烂多姿的竹刻艺术世界。清代竹刻,以嘉定地区最为发达,其他地区亦有相当发展,尤以江苏、浙江两地,成为清代竹刻最主要的地区,两地互相影响,故地区风格并不明显。这是关善明先生在其《虚心傲节·明清竹刻史话》(香港大学美术博物馆出版)专著中提出并阐述的观点。他将清代竹刻分为六个派别或阶段,以扬州潘西凤为代表的平面浅刻派则被划为清代竹刻第五期,亦称第五个流派,全盛期约在乾隆至嘉庆年间。关善明先生据《竹人录》、《竹人续录》和清人笔记,列出清代嘉定以外专业竹人九十余名,其中扬州籍专业竹人有竹堂、孙灏、徐雅鸿、乔林、潘西凤、李效白、赵琪、方镐、于啸仙等十余人。

  潘西凤之子潘封亦擅竹刻,笔者购藏的笔筒,即为潘封所作。其高为15.8厘米,口径9.3厘米,署小桐款,钤字小印。笔筒皮壳枣红,包浆滋润,通景留青雕《山斋客至图》:远处高山流水,苔绿连绵;近处亭台楼阁半隐松柏,绿阴幽径,鸟语花香,涓涓溪流,小桥贯通。世外仙境跃然器表,令人遐想万千。《中国美术家人名辞典》(1349)记载:潘西凤之子潘封,字小桐,能传家学,亦善制竹、印。其作品风格高雅,刻工精湛,与清代晚期崇尚的作风十分相符。按

  文献记载,留青阳文竹雕作品,道光、咸丰年间又有大量出现,可算是清代竹刻的一个余辉,它虽不为潘西凤擅长和家传的技法,但其子潘封正是那个时代的竹人,顺应时风,制作留青阳文作品,亦属情理之中。

 

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